2018-09-06
服装设计学什么?在服装设计路上摸爬滚打

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  (中华俏夕阳第11届全国服装模特大会上北京银帆艺术团的晚礼服表演《一路芬芳》)

  结业:通过理论实践考核者颁发不同证书,优先参加各类活动/推荐教学机构执教/邀请参赛执评等。

  模特爱好者零基础速成培训班:将通过短短几天的速成培训,使服装模特艺术爱好者达到能够独自进行走秀表演或参赛表演的水平。如达不到承诺全额退费。重庆地区或北京地区的爱好者和学员们还可参加当地举办的每周一次(每次3课时)的学习,3个月为一期(36课时)。结业后推荐参加中老年模特团队和参与相关公益事业与活动。

  TIPS:佳能、尼康、宾得的热靴在物理接口上均符合ISO518标准,因此可以相处安装。但由于“小触点”的位置、功能不同,因此不同品牌的闪光灯产品依旧是互不兼容的。混插的最好结果,就是能完成触发,但所有参数都需要手动设置。

  TIPS:闪光灯是通过控制激发的持续时间来改变强度的。以尼康SB910为例,全输出时的持续时间为1/880秒,而1/128输出时的持续时间则为1/38500秒。

  即将于7月5日在重庆联合举办的中华俏夕阳第58期模特班和7月18日在北京开办的第59期模特班,都是采用集中几天全封闭型的培训方式,以《教师辅导员进修班》为主,同时也招收《模特艺术表演编导暨评委研修班》、《模特表演技能提升班》和《中老年服装模特零基础速成培训班)。将根据报名学员的真实水平进行有针对性的小班授课,大课小课相结合与一对一辅导相结合,对通过理论和实践双项考核的学员将颁发证书。而7月18日同时在京开办的第60期模特班,则是每周一次3课时,3个月为一期的走读式培训,招收的学员以零基础的初学者和有一些基础欲提高技能水平者为主,每月学费480元,每期(3个月)1200元,比较适合北京市区和周边城乡的学员参加培训。零基础速成班的学员经过一期的培训,结业时达到能够独立表演和参赛的水平。

  国学教授苏轻评:著名学者,中国华服文化研究院秘书长,中华民族文化研究院秘书长中华俏夕阳艺委会专家顾问。曾供职于中央电视台戏曲音乐部任编导和主编,数十部纪录片电视片在央视播出。《江上大音汉剧》《土命的山西梆子》等多部片子荣获大奖。出版有个人诗集和文学作品。还担任过音像出版社副社长、《中国文艺家》月刊主编、《人民艺术》杂志主编。他主讲的“国学概说”、“从服饰看中国古典审美”、“汉唐仪态”、“从国学看中华文明的核心价值观”和“中华民族文化艺术院教材”等受到国学界、服饰业和社会各界的肯定与赞赏。

  答:部分闪光灯上提供了红色的辅助灯,用于在弱光下辅助相机完成自动对焦。为了单反/无反相机的视频拍摄功能,新一代中高端闪光灯上普遍配备了LED持续照明灯,可以为视频拍摄提供应急补光。

  答:在前两个词条中,ET使用了“功率”这个词来描述闪光强度。实际上更标准的说法则是“闪光指数”(GN,Guide Number)。这里的“指”是指导、提示的意思,而它提示的内容就是闪光灯的有效距离。显而易见,指数越高,有效距离越远,也就是闪光灯的功率、秒速时时彩网站:强度越大。绝大多数闪光灯所标准的指数都是在ISO 100时测量的,而指数与有效距离之间的换算公式则是“距离=指数÷光圈F值”。

  对女孩子来说,每天出门都要精心打扮一番,如果是跟男朋友出门,那就更是用心。一般情况下,女孩都要考虑服装的搭配和妆容搭配,但男生绝对想不到,她们都考虑些什么因素?

  答:在测光、对焦、闪光测光的技术文章中,我们总能看到TTL这个词。字面上的解释是“通过镜头”,通常用来表示镜后测量或者机内测量,与之相对的则是机外测量(例如手持测光表测量的就不是通过镜头的光线)。总之,支持TTL的闪光灯意味着可以自动调节输出功率,让使用闪光灯拍摄变得更加轻松快捷。各品牌的TTL技术名称不同,比如佳能E-TTL,尼康i-TTL、宾得P-TTL、索尼ADI等,但最终效果是大同小异的。

  如今大多数数码相机本身的噪点抑制能力已经非常成熟,即使是APS-C画幅相机也能有强大的控噪能力。在你大胆设置高ISO拍摄之后,你就会发现其实提升了快门速度之后的感觉实在爽快。不过事情总有两面性,笔者只是希望这篇文章可以让大多数新手朋友认识ISO高低的好与坏。说到底,笔者还是喜欢用低ISO来练习自己的手持拍摄“人体防抖”能力的。选择自己喜欢的方式去拍摄才是最好的!

  个人觉得服装设计是一门艺术。虽然以前专业学的是理工类的,但总觉得人需要艺术熏陶,毕竟这个世界太多操蛋的琐事。但大多数艺术是仅限于观赏、愉悦心情的,比如美术、音乐。服装设计除了可以让人发挥创意进行艺术创作之外,还可以把你的想法变成成品,美美地穿在身上,很有成就感!

  学习服装设计是实打实的,包括:服装绘画、面料知识、创意面料改造、制版(平面剪裁、立体剪裁)、缝纫技巧、软件。这些内容真的是需要花时间花耐心,慢慢学习、练习出来的。有些人有美术功底,服装绘画方面会上手比较快。像我们完全零基础入学的,开始练素描的线条都是手抖完成的,一个上衣单品,擦擦改改,可能要练习上十次才能出自己比较满意的成品。

  不过零基础的同学也不要吓到,服装绘画不需要像画家技艺那么高超,只要能表达出自己的想法,即使人体比例画的不是最完美的,服装轮廓勾勒得不是最像的,但你要自己自己想画在纸上的是什么,款式、细节可以在绘制工艺款式图时候完善。另外现在企业的设计师设计也是手绘和软件合并使用的。

  面料也是比较重要的,了解面料构造,并且自己多多去面料市场,多看看现在常用的面料,现在大城市也都有定期举办服装面料 辅料展会。这部分主要是靠自己胆大心细吧,曾经试过假装成一个品牌的面料采购去面料展会询问各种面料的价格 成分,戏太逼真,面料商尽心尽力的详细介绍了他们家的面料,也讲了好多现在面料市场、原产地的知识,真是学到不少。这种招不是很敢外传~~

  平面剪裁和立体剪裁都是制版的方法,个人觉得立裁比较简单和实用,平面剪裁是中国传统的裁缝师用得比较多的,做旗袍 衬衫等简单固定的款式比较适合。如果做一些复杂 创意性的衣服,平裁不是很适用。而且平裁要靠经验积累,要求你的空间想象力比较好,在制版过程如果出现错误也无法及时修改,要整个样衣制好后,才能发现问题,尺寸不合适什么的修改很麻烦。

  立裁零基础学习的比较好了解,因为是直接在人台上操作,衣服在人台上各个部位的比例比较直观,也可以随心所欲进行修改和创作。特别是做一些女生的衣服,有些衣服想做得有垂感 或者立体花型等,用立裁的方式制版会比较适合。我是买了适合自己身材尺寸的大人台,直接在人台上打版,一般都会合身,不需要做太多修改。不过身材如果没有那么匀称,跟人台有差入的,做好样衣之后要根据自己身体每个部位的尺寸放量或者收紧。

  零基础的人还没办法理解平裁和立裁的区别。其实很简单,从字面上理解就好,平裁就是在二维平面操作剪裁,测量身体的尺寸,然后把数值带进一些公式,再在制版上画出每个部位的尺寸,最后得出衣服的版。 立裁就是直接用白坯布在人台上操作,做出你想要的款式,等于是在三维立体空间完成的。其它细节还是要自己深入学习之后才能更好领悟~

  每件衣服都是每一块版缝制起来的,制版之后裁剪出每个版的面料,接下来就是缝制,这个除了学习缝纫机工业机器使用之外,还要学习每个款式服装的结构和制作技巧。不过这个也是孰能生巧的事情,急不来。刚学会缝纫机之后,几乎每个星期给自己定制作业,每个星期学习一个服装款式的缝制,也是反反复复,缝了拆拆了缝。好磨性子啊,本来我一个急性子的人,学习服装设计之后感觉没什么事能再让我暴跳如雷了,总不会比缝制意见大衣复杂吧!!

  软件方面要学习的还是蛮多的,比如PS、CAD、CDR、AI等等,还有没听过的。不过我建议是PS、CDR比较实用,用习惯其它软件的也可以用其它软件操作。这个主要看你对什么软件熟悉,CAD不是很建议想做设计师的学,这个比较适合以后想去做制版师的。

  以上说的都是服装设计实用性方面的技能,另一方面,个人觉得也很重要,前面基础内容是起步,是基地,所以个人对服装的嗅觉,对时尚行业的敏锐度也是很重要的。这方面的内容可以说老师很重要也很不重要,因为它不是硬生生的知识,老师跟你反复解释你就能领悟到的。但是这些又像是审美,一个文化底蕴丰富、善于启发学生的老师,会在潜移默化中影响学生,就像我们生活的圈子一样,会造就我们成为怎么样的人。我觉得自己就是属于大众审美的,比较喜欢日韩风,没什么独特的眼光。不过,接触了一些国外的设计理念和美学概念学习之后,包括多去跟不同的人接触,变得更加有自信,相信自己的眼光。所以人还是需要有自信的哈哈,不管什么风格,最重要是自己认可。