2018-09-09
这些纪实类照片的拍摄经历

  实木地板做背景拍摄,可以体现服装的质地。这样的道具木板网店上就可购买,非常方便。

  可能有的卖家要质疑这样是不是改变了商品的衣型,其实这样才是衣服最真实的形态。因为身体是立体的,商品穿到身上,正面看过去,腋下和侧身的部分是几乎看不到的,如果一张商品的正面图片把腋下和侧身暴露在买家面前,势必会给人不协调的感觉,真正平铺正面图,真正的人体工学正面图,收起腋下和侧身才是王道!当然大家要把握好调整的度,过分收起从而改变商品衣型就不好了,误导买家对商品的认知,给自己带来不必要的麻烦。

  当然,买更贵的单反只是拍摄平铺拍摄,我认为其实必要性没多大了。

  道具的选择对一次成功的拍摄来说非常重要。精心准备的道具可以充当画面的背景元素深化拍摄的主题,也可以作为拍摄方案的视觉重心。道具使用得当对提升画面意境、丰富画面内容有事半功倍的效果,但如果使用不当就容易弄巧成拙。

  有人觉得,构图和角度这些算是摄影师的可控范围,而模特的状态就都是靠模特自己的表现力?其实不一定,反而很可能是因为我们这个做“导演”的摄影师并没有能很好的调动我们的“演员”,就像上面说的,每个人都是演员,都在扮演不同的身份,我们只需要让我们的模特能够表现出自然的一面,大家所谓的“摆拍”也就会更自然了,下面就具体说说几个平时喜欢用的摆拍小技巧。

  经常在网上看到有牛人写文,提出花非常少的钱买几个简易灯泡,自制几个泡沫板然后搭建出最简易拍摄台,一台小型卡片机就拍摄出非常亮眼的照片,笔者看来,这类摄影技巧无任何推广性,任何一个网店经营者拍摄图片都是为了盈利,都需要精致的图片,在照明条件不具备时,很多时候数码相机无法准确拍出白色商品的原有颜色。当然相机可以通过调节白平衡功能来解决,但是很多时候人们无法利用该功能达到完美拍摄效果。那么,采用怎样的照明方式才能拍出最为准确的颜色呢?要想准确地拍出商品的颜色和细节,不仅要重视曝光值,而且要重视照明的作用,假设我们要把带有红色的灯光打在白色的商品上进行拍摄。由于人类的视觉具有顺应性,即使在上述照明条件下,人眼在一段时间过后也能准确分辨出白颜色。

  背景很重要,要平整无皱,颜色不影响衣物的完整性,也不能反差太强烈。可以选择在未上漆的木地板上拍摄,因为木头的颜色是最自然的,能够衬托任何色彩而不抢过它。另外,也可以选择一些温色调的布料来作为背景,但使用之前一定要烫平整。

  T恤摆放技巧:从腋下位置延长至下摆,根据衣服的腰身顺势叠入背后,

  如果资金宽裕一点,买个5000-6000左右的套机是比较理想的,

  背景布耐用性好,但是易皱,建议买厚实一点的布,可适当熨烫再使用。需要注意的是:背景颜色的选择非常重要,一般选择温和的颜色,有对比,但是对比又不要过于强烈。比如选择白色、米色、粉色、暗色系。

  大家都说有一个好看的模特就可以拍出好看的人像作品,其实未必,你也肯定看到过一些摄影师把非常好看的模特拍的让人不忍直视,不论是构图、角度、后期还是模特的状态都有各种各样的问题。

  服装平铺很容易做到整齐划一的造型,清爽干净的图片排布很容易让大家对店铺产生一个良好的整体印象,树立一个店铺的整体形象意识。

  对于服装卖家来讲,产品图片对于网店的重要性不言而喻,如果没有好的图片,哪怕衣服款式再好看,质量再好,用再好的推广手段,效果还是一样,卖不出去。服装网店要想博得买家的好感,秒速时时彩计划:宝贝照片是否精美是非常重要的。服装实物拍摄前期有很多工作要做,其中服装背景的选择都是需要下一番苦功夫的。

  后期的处理很关键,颜色要柔和,一些不整齐的边缘p掉,后期处理的痕迹越少越好,更不要有严重处理的痕迹而丧失真实感。

  买一个机器一个镜头就可以,这个可以到京东等网店参考价格,直接搜索这个价格档期的单反相机就可以,

  背景纸千万不要选择无纺布,无纺布又薄又打皱,还不能洗,不过价格便宜。要选那种又厚实,又不容易打皱的。

  1.把衣服平铺在工作台上,整理平整,把衣服的两边各往里折一部分,让T恤更有型,而不是宽松又肥大。

  时尚摄影师的入行和成名之路各不相同。他们有的是从国外的艺术院校留学回来,有的是从普通的摄影师一路历练成为优秀的时装摄影师,有的则是因缘际会从时尚行业的其他角色转变而来。

  陈曼,中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家,其作品多次在国际获奖,她在法国,美国,英国,日本及香港等地举办多次个展,并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展,作品被美术馆所收藏。

  相对于其他人,陈曼可以算得上是一个幸运儿。两岁上少年宫学习绘画,顺利考上中央美院附中读书四年,学习平面设计专业(建筑方向)。在中央戏剧学院的舞美系学习一年后考上了中央美院摄影系,幸运的她在上中央美院附中的时候,国内第一次出现了平面设计专业;在上中央美院的时候,又赶上学校第一次出现摄影专业。由于陈漫从小在美术方面打下的良好基础,很快便得到了教授的赏识,虽然只是个初出茅庐的大学生,但陈漫已经凭借自己的实力屡获大奖,成了同学中的佼佼者。

  陈曼第一次商业摄影是为《视觉》第1期拍摄封面,当时她还没有毕业。陈曼通过当时的男友张丹认识了《视觉》的创办人陈易飞先生,凭借着自身不俗的实力,陈曼争取到了拍摄封面的机会。陈漫拍摄的第一个大腕是春晓,从这开始,陈漫驾轻就熟地完成着各种主题的拍摄,将自己对造型、拍摄、后期的理解完美地融合,一发不可收拾。

  《视觉》第1期出版后,李东田找到她,两个人的合作至此开始。他们合作拍《视觉》,然后紧接着他们拍了一个李东田的造型作品集,然后陈曼就慢慢就变成“摄影师”了,她给各大杂志拍、给各大广告拍,给各大明星拍。不到三年时间,陈曼已跻身国内顶级时尚摄影师行列。从早期的《视觉》封面到现在,陈曼的作品一直有自己独树的风格。作品曾多次刊登于法国《Preference》、纽约《unlimited》、英国《nylon》、《sport&street》以及国内《青年视觉》、《VOUGE》、《elle》、《BAZAR》等杂志,2003年、2004、2006年曾为青年视觉《VISION》封面摄影。这对黄金搭档如今已经成了众多大牌艺人的御用组合,两个人的艺术理念也在一次次的合作中升华、碰撞,不断激荡出新的火花。

  从1998年入行到现在,冯海作为中国第一批真正意义上的时尚摄影师,其作品可以说见证了这些年时装在中国突飞猛进的发展。他的作品,既有国际风范又融入中国元素,极大挑战了传统大众的审美模式。如今,他被冠以“为时装摄影而生的”大师。

  说起冯海的入行,颇有一些故事色彩。冯海4岁开始习画,1991年,冯海考上了录取率极低的中央工艺,就读服装设计系。大二那年,父亲为他买了一台凤凰205B,冯海从此开始学习摄影。在保证每次考试都是班里前几名的同时,冯海逐渐成了学校里的“知名”摄影师。大学毕业后,他去了福建华侨大学当老师,既教摄影,又教服装设计。直到1997年,一位老师请他回北京为《巴黎青年国际时装设计大赛中国参赛作品赏析》这本厚书拍摄作品图片。此次实践让冯海对时尚摄影行业产生了巨大兴趣。接着,他就报考了中央美院和澳大利亚格里菲斯大学合办的摄影研究生班,正式开始了摄影生涯。在读研时,他就已经在时尚摄影界做得风生水起,并两度获得“中国最佳时装摄影师”称号。

  冯海曾多次为世界知名品牌拍摄平面广告和形象片。作品常刊于《ELLE》、《BAZAAR》、《时尚》、《时装》、《中国摄影家》、《现代服装》等杂志。但他最自豪的是塑造了第一个颠覆传统的东方时尚美人——超模吕燕。1999年7月23日,冯海、李东田在面试模特时,遇到了刚在比赛中落选的吕燕。不久,他们首次合作拍摄的名为《胭脂嫁》的新娘照,在《现代服装》杂志中发表。吕燕以一张著名的“雀斑百合花”照片,在中国时尚界引起不小争议。但很快,她就跃升为第一位令东方美震惊世界的中国名模。

  从小执着于对音乐的追求直至痴狂,后来在摄影世界中找到了自己人生的定位,爱情的收获使得他在摄影作品中注重人本身的东西,将他从麻木的生活中拔出,从狂躁转为细腻,从工作狂开始享受生活。这就是中国新锐摄影师尹超,在人生的不同阶段中绽放自己独有的魅力。

  起初,尹超大学报考的是汽车专业,这主要是父母的意愿。而他自己真正喜欢的道路还是通过摄影才找到的,音乐和摄影中间有一个过渡期,接触到摄影之后他才真正知道自己喜欢什么、该做什么。最初在东方明珠的摄影棚做摄影助理时,尹超主要负责的是灯光。起初他不晓得“东方明珠”在业内的名气,如日中天的冯海正是该影棚旗下的签约摄影师。跟着诸多优秀的时装摄影师学习,凭借天赋和勤勉,尹超渐渐摸索出自己的风格,并与众多时尚编辑有了照面。再加上主动的工作态度,他那些色彩奢靡、有情节感的作品渐渐获得了许多杂志的认可。

  国内时尚界要价最高的摄影师非陈准莫属,这个《男人装》的首席摄影师被称为国内欲望惊悚时装摄影的代表人物,能让拍摄对象呈现出狂放、沉静等多种全新感觉,擅长表达女性的妩媚与妖娆。

  70年代出生的陈准为人非常低调,许多人形容他为“平顶帽+雪茄+大嗓门+激情+思想”。他在法国从事摄影和电影工作许多年,回国后合作杂志有《虹》、《ELLE》,《男人装》、《时尚先生》等。曾拍摄刘烨的个人写线》,因为采用女装而备受争议。“2005年时尚先生评选”中获得年度摄影师称号。

  因其高质量的画面,陈准保持了时尚杂志要价最高摄影师的记录,基本保持内页1000元1张、封面1万1张的价格。尽管异常低调,陈准在时尚圈拥有极高的声望,许多大牌明星一听说是陈准拍摄,就会欣然前往。

  时尚摄影师张悦是圈内炙手可热的人物,在圈内素以创意和大胆而闻名,他拍过英国首相布莱尔,拍过意大利奢侈品牌D他能凭借一组片子为冯绍峰奠定转型的基础,也能让姜文闭着眼史无前例地登上时尚杂志的封面,他喜欢拍周迅,无论是在嘈杂的影棚还是自由的巴黎,每一次的拍摄都能捕捉到那个精灵般女子的一小片灵魂。

  张悦可以算是从艺术世家走出来的摄影师,父亲是学绘画的,而母亲则爱好乐器。在从事摄影师之前,他和他的父亲一样是学习美术和设计的,一次机缘巧合让张悦开始接触摄影。 2001年张悦加入时尚芭莎杂志,成为美术编辑,2003年只身前往英国留学深造,在伦敦艺术大学学习摄影制作专业,获学位,2005年毕业后成功签约英国Premier摄影经纪公司,后回国发展,并逐渐在时尚界树立了自己鲜明的个人风格,目前,活跃在时尚摄影界,成为成功的青年摄影师。

  今年 31 岁的许闯2000年-2007年留学英国,毕业于nottingham trent university的多媒体制作专业,在留学时开始接触摄影。当时的他在英国学习设计和多媒体制作,主要拍摄一些人文纪实类的东西。他曾在纪录片导演尼克·布鲁姆菲尔德(Nick Broomfield)手下实习,帮他的一部英国华工生存状况实录做调查。这些纪实类照片的拍摄经历,成为日后他摄影创作的财富。2003年许闯开始学习摄影,后开始为《vision》杂志长期拍摄英国专题。

  毕业回国后,许闯先在广告公司工作,帮客户和杂志拍了几组作品。“成为时尚摄影师纯属巧合,本来没有什么拍时装片的经验,一不小心拍了几组不错的片子,就被误认为从英国回来的时尚摄影师了。” 许闯说,他真正的时装摄影之路,是从与时装设计师周翔宇合作开始。“他的设计给了我很多画面感,让我对拍摄时装萌发了兴趣。”许闯说,“还有几个朋友给了我鼓励,让我在那个时候相信自己可以成为一个时尚摄影师。这对我很重要。” 2007年许闯来到北京,成立个人工作室,进行时尚及商业摄。2008-2010 为众多国际服装品牌及艺人拍摄,其作品以灵活自然的个人状态及独特多变的时尚摄影风格出现在各大媒体。

  被称作“中国新生代里最好的人物摄影师之一”的李奇,向来坚持着自己的美学观和时尚观。

  李奇出生于西安,还是学生的时候,他就对国外的流行文化很感兴趣,经常关注一些国内外优秀的图片,并从中学习。离开学校后,他就开始从事自己喜欢的摄影师工作。刚入行时,他是在自己家乡的一家婚纱影楼做摄影师,在那里他积累到了一些基本的摄影经验和技巧。随后,李奇进入了更专业化的广告和时尚杂志摄影行业,从而改变了他原有的职场轨迹。期间,李奇结识了职业生涯中一个至关重要的人物,也是他的老师:来自香港的著名摄影师张文华先生。和张先生在一起工作的三年里,李奇学到了很多东西——从摄影技术、生活态度以及思维方式,都让他感到受益匪浅。可以说,在专业领域,张文华是对李奇影响最大的一个人。

  现在的李奇生活和工作于上海,和一般的摄影师不一样,他不仅擅长用镜头捕捉着每一瞬间的美,更重视如何以单纯的方式表达出人背后的故事。虽然身在中国,他的作品却深具国际风范,同时,从他的作品中也可以看出,李奇的性格有些“极端”,带有强烈的完美主义情结,而且作品中往往流露出些许愤怒和感伤。

  于聪具体是什么时候开始摄影的已经记不太清了,如果从第一次用相机拍照来算的话那应该是二十几年前的事了,如果是说成为职业摄影师的开始,那也是一个很模糊的时间。用他自己的话说就是拍着拍着照片,不知道哪天就蹦出了不如以摄影为职业的想法。

  在决定成为一名职业摄影师之初于聪也没有想过自己会成为时装摄影师,因为那个时候是希望做一名报道摄影师或者是往艺术摄影领域发展,但是拍着拍着发现对时装和时装摄影越来越感兴趣了。抱着试一试的心态,于聪一路走来,“阴差阳错的”成为了时尚摄影师。

  摄影作品,最重要的是灵魂,对于摄影师来说,镜头就是用来捕捉每一个个体的独一无二的灵魂,并完美的呈现给世人。李欧文就是这样的一位摄影师,他把自己的灵魂注入了每一份作品当中,他的每幅作品都打上了他独一无二的烙印,也见证了他的成长。

  李欧文,英文名Owen, 成都人,北京小影文化传媒执行董事,中天文化传播公司艺术总监,时尚摄影师。80后的他因独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉,主要致力于时尚类摄影,包括商业品牌广告、明星艺人宣传、服装、美容时尚杂志等。

  李欧文走上摄影这条路,还是经历了一些波折的。他10岁的时候就跟着爸妈去了新疆,后来又到了浙江,再到后来辗转到北京。长大后又在国内外很多地方工作学习,他还结实了时尚摄影大师伊藤洋介先生和英国著名摄影师Gailvonbergen-Ryan,同他们研修国际时尚学。其实,李欧文最早是学时装设计的,2008年之前一直从事时装与影视方面的工作。受到导师的影响,慢慢走上了摄影师这条道路。2009年,李欧文正式开始了他职业摄影师的生涯。次年,他就在“WPO全球摄影师大赛”当中获得了广告类大奖。2011年迅速成为“中国最受关注新锐时尚摄影师”,并在同年年底成立了LISTUDIO摄影工作室。2012年李欧文成为第三届中国时尚摄影展作者并出版时尚摄影专集,并与巩俐、李冰冰、杨幂等大牌明星合作拍摄。2013至2014年都了获得国内时尚摄影新锐人物奖。

  之前专注于时装与影视方面的工作经历为李欧文日后诠释时尚魅力的视野夯实了基础。而他从小跟随父母走南闯北的生活和他在国内外工作学习的经历,让他深受各国各地文化熏陶,这也为他视野的开阔和对时尚独特的认知起到了非常大的影响。这些经历成就了李欧文独特的镜头语言与敏锐的时尚嗅觉,使他成为了如今中国炙手可热的时尚摄影师及视觉艺术家之一。

  “老佛爷”卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是时尚圈最有势力的“江湖大佬”,得到他宠爱的模特可以一夜之间从新人变成红人,被他看好的摄影师也不例外——中国摄影师孙瑞祥无疑是一个幸运儿。

  孙瑞祥的经历带有传奇色彩,这个学体育出生的大男生以模特的身份进入时尚圈,并在 2005 年巴黎男装周上为 Karl Lagerfeld 走秀。2008 年前后,孙瑞祥问朋友借了一个相机,趁着走秀闲暇在后台百无聊赖之际,拍摄模特们在秀场上和后台的照片。接着,他又利用业余时间开始做时装造型和摄影助理。2009 年,孙瑞祥加入一本法国时装杂志,做时装总监助理。总监看他老是摆弄相机,就给了他一些拍摄模特肖像的机会。由于为 Karl Lagerfeld 走秀,他的作品很快也被卡尔·拉格斐本人看到了。2009 年秋冬,他开始为 Karl Lagerfeld 品牌拍摄时装样册,并成为 Chanel 和 Karl Lagerfeld 官方的后台摄影师。

  经过几年奋斗,孙瑞祥成功转型为时尚摄影师,他不仅签下09秋冬Chanel的后家拍摄权,更成为卡尔·拉格菲尔德 最爱的御用摄影师。

  有网友扒出郭美美真人照,大饼脸、双下巴、皮肤粗糙,与之前她本人晒出的自拍照大相径庭 …[详细]