2018-10-09
学服装设计色彩、款式、面料哪个最重要?

  相信大家会很快联想到时尚、潮流、个性等,但实际上服装设计总的来说要遵循一定的原理原则的,然而我们平时看到的服装视觉效果都是由这些基本的元素组合起来的。

  服装的色彩不仅仅在视觉上给人有一种震撼,而且还代表着个人的性格和情感。每一件衣服你最先看到的是它的颜色,其次是当你看到这个颜色服装以后的感受。

  意大利著名服装设计师皮尔·卡丹说:“我创作时,最重要的是色彩,因为色彩很远就能被人看到,其次才是式样。”

  服装色彩是服装感观的第一印象,它有极强的吸引力,若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥,必须充分了解色彩的特性。

  色彩具有强烈的性格特征,还具有表达各种情感的作用,一般黑色服装给人感觉是:成熟、稳重、严肃、正式等。

  比如在晚会上,一般白色的晚礼服会给人一种纯洁优雅的感觉,而红色的晚礼服则给人一种热情华丽的感觉,因此一般很少有人穿比较冷而且又亮的颜色去参加晚会。

  因为晚会是大家相互交流的一个场合,高冷的颜色会使人感觉盛气凌人不容易交流。

  款式是流行服装的一个重要因素,它是支撑一件衣服的核心,也是潮流的主要因素之一。

  所谓款式就是服装内外造型样式,它也是除了颜色之外最吸引人的因素之一。

  服装款式一般都是与人体外形、活动动态相关的,服装轮廓设计要点包括外轮廓结构设计,内部线条组织和部件这几方面的设计,外轮廓是决定服装主要造型的因素。

  当我们确定好服装的外形时,应该要注意其比例、大小、体积等的关系。

  特别是服装上的线条不但本身要有美感,在款式设计的时候分布排列要合理、协调,这样有助于追求服装的整体造型优美和谐,富有形象性,这样服装看起来才更有和谐感。

  为什么这样说呢?我们都知道线条在服装中是起辅助作用,不同的线条方向会给人不一样的视觉效果,比如竖条纹的衣服就能在视觉上把人拉长,会把人显得特别瘦,横条纹的视觉效果则相反。

  作为服装三要素之一,面料不仅可以诠释服装的风格和特性,而且直接左右着服装的色彩、款式的表现效果。

  在服装的大千世界里,服装的面料五花八门,日新月异。但是从整体上来说,优质、高档的面料,大都具有穿着舒适、吸汗透气、悬垂挺括、视觉高贵、触觉柔软等几个方面的特点。

  随着现代人生活水平的提高,现代服装对面料的质量,尤其是外观要求越来越高。

  服装设计,不但要因材制宜,合理运用衣料的悬垂性、柔软性、保型性等特点,同时要研究织物表面所呈现的种种肌理效果与美感,使服装的实用性与审美性相结合,提升服装的品质。

  服装设计中色彩、款式、面料这三方面是缺一不可的,是设计师必须掌握的基础知识,对服装的色彩、款式、面料的掌握和运用在一定程度上是可以反应一名服装设计师的审美情趣、品味和艺术功底。

  “在这些作品中,他们用光影来展示曲线之美、用色彩的对比来展现肌肤之美,每一组作品都从不同的角度来展示深层次的“美”是如何渐渐浮现出来的。”重庆华美整形美容医院潘宝华院长认为,如果说人们对审美的追求催生了艺术的发展,那么生命的进化则催生了医学的进步,所以从这个角度上来讲,医学可以说是生命的艺术,而整形美容医学则是改变身体的艺术。

  一件衣服在艺术家的眼睛里记录了时间也说出了人与生存环境的关系,那么如何拍摄才能使常见的“食品”成为国际政治冲突的证明?法国艺术家让-吕克·穆列内(Jean Luc Moulène)长期以劳动、生产作为创作主线来隐喻一些社会问题与政治冲突 。《巴勒斯坦产品(Palestinian Products) 》是他从1999年到2002年前后拍摄的一系列超市里随处可见的食品与日用品:啤酒、橄榄油、西红柿酱、杏仁、饼干、奶酪、花瓶等等,但不同的是照片中的物品是由巴勒斯坦被侵略的加沙地带所制造的,所有产品都没有出口的权利,并且由于上面没有条形码所以不被国际市场所认可。为了能够顺利完成拍摄,他通过巴勒斯坦农业协助委员会、乐施会(Oxfam)以及维护巴勒斯坦人民国际公民组织来寻找这些被施加禁令的巴勒斯坦产品。这组作品的视角并不新奇,作者以平实的观看再现了产品的面貌。让-吕克·穆列内(Jean Luc Moulène)使用摄影的方式将无法出口的巴勒斯坦产品以艺术品的方式突破了出口禁令,并且在产地以外的国家申诉着一个被压迫民族的尊严。这种表达手法似乎正是法国哲学家吉尔·德鲁兹(Gills Deleuze)1987年在法国国家声音与影像职业学院(La Femis)的讲座《什么是艺术创作?(qu’est-ce que l’acte de creation?)》中讲到的:“让我们思考一下是什么在抵抗死亡,只要去看一下公元前3000年的雕像……艺术创作是一次抵抗行为,所有的艺术作品未必都是抵抗行为的结果,然而在某些姿态与语境的对话里,它就是。”吉尔·德鲁兹(Gills Deleuze)对艺术的看法似乎阐释了《巴勒斯坦产品(Palestinian Products) 》在图像中作为艺术品存在的意义,它像是一种抵抗的声音带领观者面对这场政治冲突。

  也有些艺术家不去探讨重大的话题,而是通过摄影将那些微不足道的生活细节用巧妙的手法创造成具有深刻意义的图像,比如加布里埃·奥罗斯科(Gabriel Orozco)就像是一位用日常物品变戏法的魔术师。1993年美国现代美术馆邀请他做回顾展,借用这次机会,加布里埃·奥罗斯科(Gabriel Orozco)将思考的范围扩展到美术馆与周边环境的关系中,从大众对美术馆的参观经验以及艺术品与展场的关系中提出问题。他将关注点投向位于美术馆对面的大楼上,在与楼里的住户商量之后,他在每家的窗前摆放了几个桔子。观众只有到达展览现场之后透过窗户才能欣赏到艺术家的作品,这彻底颠覆了我们对传统艺术品观看经验的认识范畴,并让最普通不过的物品在对面的街道上描绘出一道橘红色的风景。这位墨西哥艺术家的作品通常能够为我们生活中被遗忘的角落带来一道醒目的光线,用最简单的方法在平凡的场景里不断创造着诗意般的深度。

  (3)《服装设计元素:时装画》,[英]约翰·霍普金斯(著),沈琳琳、崔荣荣(译)——中国纺织出版社

  ▲本次《改变身体的意义》摄影艺术展策展人、中国著名艺术批评家、四川美术学院教授王林致辞。

  提起全球化进程中的非法移民问题,我们会马上想起打黑工、假护照、偷渡、跨国婚姻等敏感的字眼儿。但摄影师李典宇的视角中没有那些担惊受怕的面孔、戒备森严的国境线或者随时可能被大海吞噬的小船,他选择了进入非法移民的生活环境,从他们的生活用品和一些微不足道的细节着手来呈现这些非法移民的生存状态。李典宇于2002年在北英格兰拍摄了《秘密阴影》系列作品,照片中再现了非法移民使用的毛巾、拖鞋、枕巾、电视录像中播放的中文歌曲以及临时摆放在居住空间的中国地图。这些信息不仅提醒了观者,也时刻提醒着这群在异国失去身份的人是如何在极不稳定的状态里依然按照固有的生活习惯使用物品来营造一种失去的存在感。李典宇的照片里看不到移民的面孔,突出事物表象的描绘似乎在提示他们的存在是隐形的,这些物件既是他们的记忆,也成为了唯一证明他们活过的证据。

  摄影师们对现实中那些难以捉摸的真实细节始终有着高昂的热情。法国摄影师吉尔·索西耶(Gilles Saussier)把镜头对准南亚孟加拉湾这片自然灾害频繁的贫困地区。不同于其他记者,他的照片中没有出现哭泣的面孔、倒塌的房屋与被破坏的公共设施,而是借用了一种近似于人类学调查的方式,从失去土地的农民那千疮百孔的上衣中捕捉到了在边缘状态生存人群的持续的伤痛。吉尔·索西耶(Gilles Saussier)的拍摄行为为报道性摄影打开了更具创造性的视野,也让我们从新的视角认识到如何利用图像传达事件的真实性。这就像是个视觉实验场,每一次面对新的主题都是一次重新创作的机会,当作者明确的观点(观念)与纪实摄影的主题相结合时,秒速时时彩投注:可以让我们更准确、更深入的体会被拍摄事件的复杂性。

  当地时间2018年9月17日消息,美国洛杉矶,本·阿弗莱克绯闻女友、花花公子模特Shauna Sexton现身街头购物,深V上装诱人上围吸睛。

  (5)《时装设计元素》,[英]索格(著),[英]阿黛尔(著),袁燕、刘驰(译)——北京中国纺织出版社,2008.01

  (3)《英国经典服装纸样设计 (基础篇)》,[美]纳塔莉·布雷(著) ,王永进、赵欲晓、高凌(译)——中国纺织出版社

  “身体是属于自己的,想让自己更美、更自信,我就有权利对现在自己做出一些决定,其中包括改变自己的身体。”冷冷是本次拍摄中的一位模特,作为重庆华美整形医院打造的真人秀模特之一,她和来自乌克兰的女孩安妮一起完成了很多“以前根本没想过,而且难度非常高”的拍摄环节。

  (2)《时装画技法·手绘表现技能全程训练》,王悦(著)——上海东华大学出版社,2010.07

  嘉宾齐聚,共贺《改变身体的意义》摄影艺术展在重庆美术馆正式开幕。