2018-10-11
“服装作品集”如何拍成“时尚大片”

  当地时间2018年9月17日消息,美国洛杉矶,本·阿弗莱克绯闻女友、花花公子模特Shauna Sexton现身街头购物,深V上装诱人上围吸睛。

  通讯地址:北京市朝阳区樱花东街甲 2 号北京服装学院招生办公室

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  (4)《服装制作基础事典》,郑淑玲(著)——河南科学技术出版社

  服装色彩是服装感观的第一印象,它有极强的吸引力,若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥,必须充分了解色彩的特性。

  当时我还没玩拍照,觉得摄影师这活真不错,薪水挺好,工作还很轻松。

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  学校公共外语教学只开设英语课程,非英语语种考生入学后须改学英语。

  半年后,路过该杂志办公室,上去看了下,到拍摄室,一小年轻摄影师在那忙,和他聊开了,直接问他,你们老板说你月薪高过 4万、滋润啊,他回答:才没有,只有 3.6万。

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  我们医疗行业也一样,私人医院用高薪挖公立大型医院的医生,前不久肿瘤外科主任被X康挖走年薪70万,公立医院医生账面工资不高但有药品回扣和检查项目回扣,检察机关盯着公立医院查办,那些年轻医生干脆选择离开,因为同样的收入在公立医院你有一部分灰色是违法,但私人老板给你的都是合法收入,这几年走了不少医生,离开的医生带走了很多下级医生和病人。去年有不少医生被关,上周副院长又被关,这个又是私人医院挖人的好时机 哈哈 一个看似有点意思的医疗环境

  考生须符合生源省份艺术类报考条件、录取规定,取得省级艺术类专业统考相应专业本科合格证书(省统考未涉及到的专业除外)及我校专业考试合格证书,并且高考填报志愿须与我校校考合格证书上的专业一致。表演专业考生文化考试总成绩(含政策性照顾附加分)在达到生源省份艺术本科录取控制分数线的基础上,按照专业考试成绩从高分到低分择优录取。如果专业考试成绩相等,优先录取文化折算成绩(见《北京服装学院 2018 年艺术类本科专业招生简章》)高的考生。

  袖子的部分的喇叭袖设计增加了几分仙气,收腰部分修饰身形展示曲线。

  不知道大家有没有过这种经历,经常是在杂志上看到某套look觉得特别好看就会找它的信息:谁家的,这么好看…….啊,Balenciaga…17SS,我不是看过吗,记得没这么好看呀…然后接下来又把整个片子从妆容服装到布景都仔细浏览一遍,还一边感叹好看啊好看……

  可如果你再回过头看这套look的秀场照片时,可能还会觉得这些都挺普通呀。

  此时,我们或许可以得出一个结论:时尚大片会给服装加分,让原本没有很特别的服装在人眼前一亮。

  以上是受众欣赏时尚大片的视角,但来到汉艺学习Fashion的同学,不仅希望自己能做出优秀的服装作品集,还希望能为自己的成衣拍出大片既视感。以下,是我指导作品集创作中的一些拍摄教学经验,为大家归纳下作品集后期极具实操性的成衣拍摄方法。。。

  我们从目的性说起,首先服装系列会有它的一个特点,有些是廓形奇特好看,有些主要走面料,质感很棒,有一些可能款式很基础,面料也比较普通,服装亮点在印花。

  所以在拍摄时,我们会根据服装的特点要么重点去突出廓形,要么主要去体现服装质感,或者既突出廓形也体现质感,这是最基本的拍摄诉求。更综合更高一级的诉求,是将服装代入进一个场景去讲故事,这种片子除了突出服装廓形质感颜色图案还会侧重服装风格、主题概念又或者品牌文化的表达。

  画面颜色单纯的黑白灰,上来一眼看到的绝对是作为主体物的黑色连衣裙的廓形,然而又不只是一个简单的黑色色块,里面的结构也清晰可见,鲜明又有层次,画面没有多余杂质,简单利落,模特的脸没有刻意看向镜头,好似漫不经心,实则一切都为了成全画面主体物:廓形感服装,看一遍就能让人记住。

  下面都是同类型的片子,他们的共同点是主体服装都有一个明确的有意思的轮廓和结构,服装本身就很有看头,不用再给画面加任何繁复的元素,模特只要静静的在那展现衣服就足够,所以背景通常都是要么白板,要么灰色,要么黑色具体根据服装自身来定。

  这组片子意图很明显,重点表现服装blingbling的材质肌理,特意选用了黑人模特,像拍一件珠宝一样的去衬托服装,灯光也用了彩色去让服装的反光材质更多变化,再加上后期,把服装的质感处理得比较硬有金属感,是一组不错的拍摄方案。

  这组在背景挂了一块光感比较强的化纤布,背景布上的条状光与主题服装若隐若现的反光既起到了呼应又产生了对比。在同一块背景布中,金属感皱纹礼服、跟黑色透明纱做成立体贴花的露背上衣还有TPU材质的雨衣外套都各有各的气质……

  拍丝绒或者金属质感你需要很多光就对了,一种是像前面那组用黑暗来衬托,另一种就是上面这样放到强光下,甚至用同样反光质感的材料堆砌出背景或者空间来拍。

  PVC、TPU也属于上面说的反光材料,它们在近乎平铺时不会有太多反光,比较难拍出实物的效果,可以学习上图用反光镜子或其他类似材料来加强反光,帮助烘托画面、加强主题物的表达。

  片子用了撞色以及主体物直接打破纯色背景做画面构成的方式,拍摄的服装系列是纯色大色块以及比较紧身勾勒出人体曲线的下装做出的画面构成,所以整个很鲜明,色块明确却又不会太单调,颜色的饱和度把握得也比较好,让画面看起来比较舒服。

  下面的图左边是大片效果,右边是秀场图片,大家可以自行分析一下,其实差别还是挺大的。让颜色的碰撞去掌控画面增加单品趣味与耐看度,你学到了吗?

  下面这组片子也是,将环境色背景色颜色倾向刻意加强,与模特衣服的颜色形成对比或者进行烘托,虽然颜色相对较鲜亮但整个画面的调性又比较晦暗,灰蒙蒙的就像天刚亮。所以整体表达出一种收敛的奔放情绪,很性感。服装在这里刚刚好,既不会艳俗又不会太平淡,恰如其分。值得一提的是,模特选得也很到位,就像《西西里的美丽传说》中Malèna的短发酷版分身,性感又脱俗,棒呆,所以顺便要说一句,模特真的很重要。

  总结一下,以上几种着重表现服装的某一个特性或者说某一个优点的片子是比较有目的性的,多数比较商业,快捷,大部分都使用棚拍方式,简单的布景或者干脆没有背景,尽可能地减少画面杂质对主体物的干扰,重点展示服装。

  接下来是通过营造故事来给服装加分的时装片子,摄影师把服装置入于场景当中,让服装去讲故事,就像一部静态电影。这种片子除了考验摄影师的拍摄技术,同时还会考验他的审美以及构图能力。且因为不确定因素太多,所以废片率也比较高,很考验摄影师的综合能力。

  像大家比较熟悉的英国时尚摄影师Tim Walker,他就是一个典型的爱玩场景说故事的摄影师。

  每一个画面,都像一部荒诞或者魔幻电影的场景,服装或华丽或简洁,或飘逸或沉静,都自带气质,在我们的想象空间里每个场景里出现的服装应该是最适合它所在的那个场景的服装了吧。

  下面这组片子是摄影师Charlie Engman的作品,服装大多来自J.W.Anderson,场景还算比较简单,整个营造了棕黄色调的秋冬气息。值得一提的是地毯的使用,根据该系列不同服装颜色和肌理使用不同颜色和质感的地毯,看起来过瘾又舒服。

  Charlie Engman平时喜欢收集各种“破烂儿”作为拍摄制景的材料,很多时候这些材料就足以构建出一个有点“故事”的场景,秒速时时彩平台:下面这组也是他的作品:

  再来一组Vogue拍的海女系列,没有太多创意,只是原模原样地复制场景,但是能想到的这个idea这个场景本身就挺有意思,所以不用加太多戏,服装也不用很用力,分分钟大片就出来了。

  模特“原型”是日韩那边沿海一些打渔的职业者,这个职业有很悠久历史但是即将消亡 (真的可惜了,带上装备出去“打野”的时候简直帅呆),基本都是女性且都上了年纪,就是一些大妈们,但是出海的时候真的有种说不出的潮范儿,你说上面的拍摄是不是很会找题材找场景……所以说布对了景自然有故事有气质。

  下面这组更是印证了“服装不够景来凑”的道理,当然我们不是说服装不美,设计简洁时尚精致有创意,抽象画跟有只小龙虾的那套很可爱很耐看。但是毕竟是泳衣,怎么拍都会稍显单调,摄影师Andrew Yee的策略是把地板做得颜色很丰富图案很丰富,然后模特们妆容时髦穿着各种颜色好看的泳衣坐着或躺着,地板就变成了背景,再加上各种有意思的道具,整个画面变得特别丰富饱满,画面除了美丽的肉体还有很多可看的东西,俯拍的那两张形式感很足,好看,女生看到这种片子分分钟想买图中的泳衣了吧。

  “疯狂的洗衣房”系列,有点任性美丽又可爱的公主落难被逼到洗衣房为人工作的意思,最后一张表现的是历经磨难后终于成熟性感成功翻身:老娘不干了……(哈哈哈编的)画面元素丰富,主体物突出,衣服好看,像电影情节,耐人寻味。

  好了关于时尚大片如何给服装加分我们先说到这里,以上纯属个人经验总结,并不是时装片子唯一的分类方法。

  大家如果有什么作品集创作或者拍摄的问题欢迎通过后台与我探讨,也希望大家平时没事可以去研究一下每组时尚大片画面的构成以、各个元素之间的关系以及摄影师的表达意图,慢慢积累经验:哪些服装适合什么样的拍摄。这会对服装作品集的最终呈现以及最终的申请结果起到莫大的帮助。