2018-10-22
kuyinxiaowei上传分享了:《一个像夏天一个像秋天》

  新碟出了圆梦了,那到底夫妇二人什么时候才有造人计划呢?对此,黄淑玲笑言:「其实老公已开始催,都知道如果要生都不可以再迟,都要开始计划。秒速时时彩投注:」

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  安娜·福克斯:我的作品里文字和图像的结合都是采用很特别的方式,两者之间没有字面上的联系。我收集配字的方式和我“收集”(拍摄)照片的方式是一样的。我会选择能反映出我对于拍摄主题感受的文字(我也是这样拍摄照片的)。项目快结束时,我会选择文字和编辑图片。我会把它们全都摊在桌子或者地板上,然后试着去找出哪些文字适合哪些图片。文字和图片的结合可以创造出第三层含义,即由于文字和图片的结合而得以放大的讽刺性。这是一种非常微妙的方式,明白图像与文字间没有字面上的联系是很重要的。

  在贝辛斯托克系列中,安娜·福克斯将镜头对准了英国看似平凡的一面,也就是小镇的日常生活。她拍摄的主体是英国的南部城市,贝辛斯托克。

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  通常为OVE谱,为标准五线谱,需下载安装overtrue软件才能打开。在打开前请先使用Winrar解压缩。

  安娜·福克斯:我也受到了凯伦·诺尔的影响——诺尔、帕尔和格雷厄姆都是我的老师!这些作品确实是来自于一个有着与中国完全不同的背景和观念的国家,但是我认为观众仍然可以去贴近、去理解作品中传达的想法。在很多有意思的书和杂志中都有关于这个问题的文章。我希望通过在中国展示我们的作品,我们可以有机会通过媒体、通过展览(《英国新摄影》将会在中国厦门、北京、西安、兰州巡回展出)与我们的新观众们对话。

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  建议在清晨日出或傍晚日落时拍摄,天空的霞光色彩会更加丰富,照片也会有光影、明暗的对比,画面会耐看许多。

  这个取景角度还不错,前景、中景、背景等具备了一定的层次感,构图方面问题不大。但画面的色彩、明暗缺乏对比与层次,照片不够耐看。

  如果有机会搭乘这辆火车,在这里也能拍出不错的照片,尤其是在火车转弯的时候,利用弯道的线条作为前景的引导线,拍出独特的线条感,例如下面的构图:

  霍格沃茨的蒸汽火车,哈利波特开往魔法学校的列车,这个蒸汽火车是画面中的视觉中心和亮点。

  人物在画面中的位置可以再稍微往画面中间一些,建议作者可以引导模特做一些动作,比如轻抚麦穗、忽然间的回眸、微风扬头发/围巾等,和环境有些互动比站着更好。

  服装设计作为艺术留学中申报人数最多的一个专业,每年已达数千人。同学们在申报服装设计之前,普遍在认知层面有以下共识:

  2.自己从小有个服装设计的梦想,希望以后能够为自己或家人设计衣服;

  大抵如上,但同学或家长们在将目光放至长远之时,是否忽略了孩子通过国外的院校课程,在专业方向上能够获得哪些提升,这反倒是最为重要的一点,因为即使现在就职更看文凭,但未来发展是与能力更为紧密关联的。

  同学们在出国之前,通常将服装设计等同于设计衣服,衣服要漂亮,设计的过程基本等同于坐在桌上画效果图,把自己喜欢的款式、颜色表现在图面上,然后默认自己以后能够穿上这样的衣服。

  但是在出国之后,甚至是在出国前接受作品集辅导的过程中,同学们的思维就会产生转变:服装设计不再止于一个美丽的梦想,不再是将自己对美丽的畅想表达于纸面。而是学会将设计视为语言,去传递自己的观念与态度。在传递观念之前会经过项目调研(Research)与项目深化(Development),确保自己对设计主题(Theme)的认识足够深入、扎实、经得起推敲。因此在国外,同学们经历的课程无时不刻不围绕在下图中陈列的每个环节。

  比如,在中央圣马丁(CSM)研究生的第一个项目(Project)———“London”,是让学生通过服装传递你眼中的伦敦。那么问题来了,同学们眼中的London是什么样的,同学们眼中的London是真实的伦敦吗?同学们有在伦敦转过吗,Covent Garden Market, Camden town, Brick Lane Market都有去体验过吗?伦敦之眼只是在不停旋转的摩天轮吗?哪些地方赋有伦敦的气息?哪些地方承载了伦敦人民的群体记忆?哪些地方具有怎样悲壮的历史,伦敦经历过什么?如果没有这些体验,不将自己的认知范围扩散出去,那么设计是绝不可能脱颖而出的。推荐阅读:Research Proposal写作方法(附Proposal代写范文)

  所以调研是同学们要上的第一节课,在“London”这个项目中,同学们不仅仅可以借助书籍、网络去Research,我们还可以去V&A,看BBC,去体验真实的历史,并在过程中保持敏锐,随时接收伦敦文化带来的灵感冲击。

  国外的创意手绘可能会和国内的手绘基础课不大一样,国外手绘最大的特点就是没有要求,无限制,不限制绘画手法,可以线描,可以素描,可以油画,甚至用手指画、树枝画也是可以的,不限制绘画材料,外国非常支持学生使用综合材料作画,也可以各种作画材料混着用,不限制构图构思。

  国外很少有命题作文,因为学生自己想要的才是最重要的,才能发挥学生的长处。让学生们大胆的发挥自己的想象,不受束缚。

  而拼贴这个学科的起源可以追溯到毕卡索时期创作的第一件拼贴,即1912年的Still Life with Chair Caning,而第一次世界大战後,达达的艺术家们更丰富拼贴的概念,不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片,动手剪贴都可以成为很好的材料。

  由此可见拼贴艺术在国外艺术设计中占有举足轻重的位置。它能更强有效的去表达自己的想法和构思,视觉冲击力强,简洁易懂。用现在的词语来表达就是“简单,粗暴”。

  首先是缝纫,立裁,打版,还有面料制作,针织,配件,虽然教的东西看上去与国内大同小异,不过国外有一个非常有诱惑力的条件,那就是科技资源很丰富,并且所有的资源都向学生开放。这一点与国内有很大的差别,基本上国内学校没有太好的设备,就算有也会或多或少限制学生使用,而国外学校学生们有很好的动手能力,预约好时间机器放在那,随便用,而且学校每个工坊都配有technician,可以在技术上予以学生指导。

  Indesign,AI,Ps,Cad都是基本软件,此外还可以学习刺绣软件,染色程序。

  除了这些学术性的探讨之外,学校还会考虑到学生今后的就业,由此而开设了像是市场调研,小组合作之类的课程,目的是希望培养学生的市场分析能力和小组工作的协调能力。

  有些学校还有和一些知名品牌的合作项目,让学生们在大学校园生活中也能获得社会实践的知识,并且得到大公司的注意获得工作机会。

  此外学校还会鼓励学生参加比赛,锻炼学生的勇气和竞争力,而且国外的比赛会比国内的更多元竞争力更大,除了挑战的增加,学到的知识和经历更是非常可贵的。

  除了以上课程外,每个学校还会有自己的特色教学课程,其实完全不用担心自己如何进入这个领域,只要你喜欢时尚设计,进入大学后自然而然能融入它。不过要注意,申请国外大学时尚设计专业无论是研究生,本科还是预科都需要作品集,这无疑是进入各个艺术类院校最为重要的敲门砖。

  如上介绍,希望大家能够明白任何国外课程的设置都是围绕各设计门类的设计方法,以此为纲、为线索,串联起一次次的Practise,并在Practise中以最严格的标准要求学生,驱动学生在各个方面(调研、设计、方案深化、成衣制作、棚拍)通过大量练习,磨练以后职场中必备的技能。

  很多学生在学成归国之后,返校看我之时,都会被我问到同一个问题:留学对你来说,最大的转变是什么?

  目前所有同学的答案,虽不一致,但不尽相同 ——“对待本专业的理解更为开放,服装设计已不再是做一套衣服,同学们将专业视为自己的一种可以表达观点、思维、态度的语言,一种解决问题的方法,一种因语境而不断更迭的非线性实际产物。”返回搜狐,查看更多