2018-12-04
被捆绑的创意 走秒速时时彩开奖出自学摄影构图

  被捆绑的创意 走秒速时时彩开奖出自学摄影构图的误区防晒指数较高的防晒油(较小的光圈)会降低到达你皮肤的太阳光,结果即使是皮肤比较敏感的人也可以在太阳下多晒一会儿了(减小光圈可以降低快门速度或降低ISO)。正如前面说的,这个比喻也不是特别完善,不过足以说明快门速度、光圈和ISO如何在数码相机中起作用。

   前面谈过怎样自学摄影与后期,索性把构图也谈谈,组成个自学摄影三部曲,希望对自学摄影的朋友有所一点帮助。构图在我看来,与理性生硬的技术关系不是很大,主要还是和“美”有关。换句话说即构图与你举不举相机都无太大关系,更无关你用什么档次相机拍摄,构图只是你眼睛里看到世界的个角度。所以,构图更多的是感性的美,是情绪的构成,也是摄影百家争鸣的精彩所在。我还是只谈思想与方法,韩愈说:师者,传道授业解惑。 我自知浅薄的很,断不敢称“师”,只是觉得”道“,也就是思想与方法更为重要。俗话说的好:授人以鱼,不如授人与渔。思想方法对了,怎么拍,那是每个人个性与审美的斗艳争芳。至于具体的技术贴,蜂鸟等大摄影网站早已很多,各位自行搜索学习即可。

  在这个巨型装置里面有画廊、电影院、酒吧等场所,观众必须从“她”的生殖器进入到“体内”参观,这个作品也被誉为「女人的教堂」。在观念保守的60年代,这样新潮大胆的设计无疑是给整个社会都带来了巨大冲击,即便是这个理念放到现在,也是绝对的吸人眼球和惊世骇俗。

   许多摄影书籍里,都分析了很多构图的方法,如:三分法,十字构图法,X构图法亦或者三角构图法等等。这些方法的分析本来是没有问题的,但这里注意到一个问题,这样分析很多都是拍完照片,旁人再去看图分析,根据很多大师的作品,分析出来很多的方法,然后写成书可以卖卖钱。说实话,看到一张作品,只要看着舒服,如果非要去分析,可以分析出很多的理论依据,但其实只是后来人的想法,拍摄者当初根本没有想那么多,只是举起相机就拍了,很多都是潜意识构图,潜意识行为,潜意识那样拍。有的瞬间也就一秒钟,哪里真的会想那么多?

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  说到构图法则,**基础的莫过于三分法了,只要是说到构图就不能不提三分法,因为三分法的基础是黄金分割,三分点接近图像中的黄金分割位置,因此能够给予观看者**基础的美学感受

   之所以要出很多构图分析,我的理解是给一些人人参考,训练一下线条思维,培养一下寻找有序线条与点面的意识。并不是要很多人举起相机时,再去纠结我是三分构图法,还是三角构图法。 很多新人问题就在这里,以为看了很多构图方式,举起相机去想,我该怎么构图?纠结半天,机会错过了。或者拍完了请某个大师分析下:您看看我的构图对吗? 其实哪里有对错?只有你觉得看着舒服不舒服?很多情况下是,你看着舒服,他看着不舒服。调查一百个人,都看着舒服的作品是极少的,大部分情况都是各花入各眼而已。 有些人拿着入门拍的可以看着很舒服,有些人器材换到了顶级,技术理论背的烂熟于心,还是拍不出看着很舒服的照片,问题出在哪里? 我个人觉得是很多人满脑子都是技术数据,理论方法,拍照的时候都是想的太多,选择太多,反而不能专心的带着真性情去拍照,带着自我情绪去表达美。本来有想法的,却被那些平日烂熟于心的构图法则理论不断干扰。总纠结要芝麻还是要玉米,结果弄的四不像。

  所谓审美,就是老一辈摄影家通俗形象说的:摄影眼。比如你和朋友下班走过路边,别人看到:头上路灯正暖,旁边车流正浓,天空深蓝如诗,瞬间就掏出相机拍了一张。你却没发现如此天时,地利,人和的交融美景而悄然走过。如果连发现美的线索的意识还不能具备,谈构图不是为时尚早?所以我一直提倡构图更多关系的是感性的审美问题。 这个不是只看大师的摄影作品可以解决的,综合来说,是提高自己美的修养,美的灵感。 能够第一时间去对美的事务有一定敏感度,先瞬间发现美,发现值得拍的东西,然后再训练合理的构图。有一些人认为学摄影最有效的途径是看大师作品,我倒是不以为然,开玩笑的说,你见过只临摹别人作品而成就自己画风的绘画大师吗?临摹也好,欣赏作品也罢,只是学习一种方式,借鉴参考罢了。更多的东西是在摄影之外,你对这个世界,生活,四季元素的美的感受。如果没有这个,看了几万张大师作品,会的还只是模仿临摹而已,又没有大师那个境界与思想,所以也就搞的四不像的东西出来。

  构图,我个人理解就是每个人眼中看待世界的角度。比如说西湖,有人看着就是很平常一个城市公园胡泊而已,有人却看着诗情画意,水墨的远山和湖中的荡舟可以如此亲切。其实前类人和后类人都没有错,用理科生逻辑思维去分析西湖,他就是一个城市中的公园胡泊,最多比一般公园胡泊大点,丰富点。但感性的人,对西湖有一种感性文艺上认知的人,那山水就是一幅画,他自然会用看待山水画的眼睛去发现美,自然拍出来和理科生那种逻辑线条画面感是不同的。 至少在画面感上,会有更多的情绪表达与美的角度。 如果没有这个文学修养与积累,把西湖拍的万紫千红,霓虹灯下醉生梦死的感觉,那就不是西湖,因为西湖早在上千年的文人墨客熏染下,成了一种文化符号。浓妆淡抹总相宜,淡雅的风格是苏轼当年在规划西湖已经定了格局的美。我到过西湖二十余次,看过雪湖,雨湖,晨湖,以及她的四季轮回,却还是总觉得没有看懂西湖。

  塔罗花园就是在这样的启发下创作出来的。这个属于她自己的童话世界里有教堂,有广场,有家,五彩缤纷。

  。4:信誉是本小店的生命之本,所以各位买家在评价时,请尽量慎重考虑。所有物品都只能是物有所值,如果买家花了10块钱,希望能买到100块钱的质量,最后因为小店物品达不到这种标准而给予中差评的话,小店宁愿不接待这种买家。发生任何问题,请联系店主协商解决,擅自中评、恶评的买家们,请您绕行

  所以,我理解的构图,某种程度上来说,是你举起相机之前的事情。举起相机之前是感性的,举起相机之后,怎么拍才是夹杂了理性的技术理论应用。这点学习一定要分开,如果总是满脑子理性的数据与理论去构图,先不说拍的美不美,至少作品少了几许”人味“,当然,这个”人味“是调侃的说法,意思就是少了一种性情之美在里面,既然是逻辑理论,那是可以模仿的,就是工业标准一样,谁都可以去模仿出来,那就不用去谈构图,直接找和别人一样角度克隆拷贝就好了。 构图之所以是摄影之美的精髓,最大的魅力是每个人眼中的世界都是不同的。我可以从你的眼里发现另外一个我所看不到的世界,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处的感觉。

  拍完照你还得挑时间来选照片,原则上拍完照3天到7天之内可以选毛片(未经修饰的照片),但是如果你时间配合不来(如:有个人私事、上班…等等)就必须再推迟,直到摄影工作室可以配合你的时间为止,前提是也要摄影工作室有档期,更不用说你还要忙着处里不属于婚纱公司服务范围的个人结婚必备杂项,还要挑订结婚礼服、伴娘服,这样只会把你自己给逼死…

  庄子有言:”天地有大美而不言。“世间万物,在你上班图中,在你家里小区树下,甚至地上摆放几个石头,都是可以训练一种线条审美的能力的,如果过分局限于一张图上去分析,未免太束缚了眼界。所谓构图学习与训练,就是从纷乱的世界元素中重新有序的组合你眼里的世界。

  一谈系统学习,很多影友就会理解为应该有类似一二三四那样的条款,先做什么,后做什么,就如手把手教写字一样,我个人理解的系统学习只是一个学习的方法,思路,而不是手把手去临摹什么。文字分享大概也只能去谈方法与思路。我个人分享点十来年摄影学习下来对于构图学习与养成一点看法,仅供部分影友参考。

  日常带着4个小孩的她也利用空闲时间来健身,丝毫没有松懈要成为一个魅力辣妈,试问这样认真努力生活的人,有什么理由能让她收获不了成功和幸福呢。

  而且对于摄影来说,自己手动调整后期效果也是摄影的乐趣之一。如果少了这个步骤,摄影的乐趣也会损失掉很大一部分。

  1、多从美术作品中寻求灵感与创意,摄影与绘画本源一家,没有必要把眼睛一直盯着摄影界而看不到其他艺术形式。美术作品不仅仅要看西方的,也要学会欣赏东方不同时期的美术作品才好。 西方画处印象派之外,早起更多注重的写实,凹凸感较强,符合光影逻辑以及营造的空间感。而东方画,特别是宋之后的文人画,更多的写意线条之上的简约美,也是很符合摄影构图的”减法“美学的。看的多了,自然而然的看待世界的情绪与眼光会有所不同,再拍出的作品也自然而不同。

  2、好的建筑作品是最好的摄影用光与构图的导师,贝聿铭大师有句名言:建筑的灵魂是光。 摄影作品也一样,光是系统构图的引导线,空的时候,多参观一下优秀建筑的设计,都是很不错的一种美的启发。比如苏州博物馆与苏州火车站的设计就是集成了用光的精髓。这些都是生活在身边的大美,但却无言之美。如果视而不见,再抱着相机去刻意说是去发现美,未免有些舍近求远了。

  3、厚点文学修养可以使你更加诗意的看待这个世界,而不是一味在枯燥的逻辑理论数据之间辗转反复却又无味不得。不管拍什么,怎么构图,作品有味道,有生命力,有情绪,总是好作品的标准之一。 理论数据再多,一张没有任何情绪,没有任何美的感受的作品总是平淡无奇的。 而这一切,是与拍摄内心情绪感受是息息相关的。 佛家有言:菩萨眼里皆菩萨,众生眼里皆众生就是这个道理。

  然后有人说首先你得有钱,我不否认时常旅行确实需要一定的经济支撑。没有钱哪里来买衣服哪里可以到这么多地方旅行,所以希望看完本回答后也激励自己多多努力赚钱,不靠爹妈不靠别人,靠自己双手脚踏实地创造财富来满足自己的旅行梦,想买啥买啥,过自己喜欢的生活。

  三角形构图也是很常见的摄影构图方式,它的概念就是以三个视觉中心为景物的主要位置,三点连线形成一个正三角、斜三角或者是倒三角形状。正三角布局在拍摄天坛、故宫等古典、对称建筑的时候使用,斜三角和倒三角呈现动感的效果,适合于诸如人像、运动的等拍摄题材中。

  另外引导线构图还可以让照片具有很好的纵深感,让照片中的前后景物相呼应,让画面有很强的立体感,并且可以划分照片的结构层次与布局情况,让照片的结构更加分明。在实际拍摄中,我们可以在先确定引导线以后在考虑如何构图,如何将观者的视觉引导画面焦点中。

  在拍摄真人模特时,选择不同的拍摄角度,会使所拍摄的人物照片产生不同的构图艺术效果。对于拍摄高度的选择应根据被摄者的具体情况,所要表达的主要产品和周围的环境来确定。

  在开头提到的“娜娜”是Niki从好朋友克拉丽斯•瑞佛斯的怀孕中获得的启发, “Nana”在法语中是女人的俗称。 “娜娜”没有脸庞和纤细的身材,却是热情洋溢、无拘无束的,她雀跃奔跑着,看上去无比的可爱欢愉。

  摄影无论如何,最终的作品是艺术。如果你只是随拍记录,可以什么都不用学习,自动挡拍摄即可。 如果想上升到美的领域,那就是上升到艺术的领域,既然是艺术,那就是感性的,是给人看的,是传达的人的因素。而不是拍出一堆照片在那分析理论数据的。年后我继续分享一些我的看法,也欢迎加我微信交流探讨学习摄影:xicaophoto 最后建议初学者不要嫌弃摄影学习的麻烦与漫长,踏实的摄影学习是没有速成的,让相机伴随你一生的美的修炼又有什么不好呢? 之前谈摄影后期时,任何艺术修炼都是没有速成的,台上三分钟,台下十年功,器材有钱就可以任性,但知识与阅历的积累这不是钱可以买来的。

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