2018-12-29
iPhone秒速时时彩平台 让手机摄影成为可能但摄影

  原标题:iPhone 让手机摄影成为可能,但摄影家还要面对更多挑战

  我们看到岸边有一些这样的麻雀,后来我们把这些拍下来上传到网上,被一些媒体转发引起国家环保机构的重视,到当地去调查。在来讲坛的前两周,我还特意就此事打电话给当地的朋友。我说:“哥们,那边环境现在怎么样?”他告诉我:“当地一些化工企业已经引进了一些污水净化处理的设备,环境改善了,还好吧……”他连续说了三个“还好吧”,从语气里我可以感受到,他们对环境还是有很多无奈。

  对于那些使用 iPhone 作为创作工具的摄影师来说,iPhone 本身是独立的,意味着其它品牌的手机即使成像素质再高,也不会取代 iPhone 在他们的创作中的位置。「用 iPhone 创作」是一个终点,摄影师们会通过种种路径抵达并形成依赖的终点。因为在「手机摄影师」的创作观念里,只有当他们整体性地去接受了一个手机产品而非仅针对其相机时,他们的创作才产生意义。同理,iPhone 并非是面对创作者的工具,这一点本身也为摄影师们提供了创作的可能性。

  构成性视觉隐喻修辞昭示着喻体(源域)与本体(目标域)同时存在于统一视觉框架之中。不同视觉元素在同一空间维度上的拼接,从而呈现出“A是B”这样的隐喻思维与意义逻辑。喻体和本体的同时“在场”是图像形成构成性隐喻并产生意义机制的根本视觉结构前提。

  艺术摄影史是一个与技术发展密切相关的历史,从银版到胶片,从数码到手机,从大画幅到135,每一次技术变革都会让摄影艺术家改变他们的创作手段、场所和观念。奇怪的是,从相机到手机的「进化」并没有从「摄影本体」上进行完成,换而言之,没有提升画质——但却让摄影艺术本身发生着微妙的变革,更重要的是,它第一次让摄影艺术走出「技术限制」,把手工艺者的创作权利让渡到每一个摄影者的手中,进而让「摄影」本身走到台前。

  拍摄也讲究搭配,一件上衣,同不同的裤子或者裙子搭配的效果是截然不同的。这样的效果能够很大程度上影响消费者对于衣服的购置意愿。当一件衣服是单个的时候,就需要对衣服进行合理的搭配了。不管是经典的搭配还是混合搭配,都需要根据当时的潮流来进行一定的调整。

  成像质量是摄影家关注的问题吗?新井卓是一位日本摄影家,曾在2016年获得「木村伊兵卫」奖,获奖作品以福岛核电站泄漏事件为主要拍摄对象,名为「MONUMENTS」:

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  这组作品采用达盖尔法这种非常古老的拍摄技术,以银版作为片基,因而在不同观察角度会呈现不同的显影效果,在以「核辐射的末世景象」为主题的摄影中,古拙的拍摄技术与作品主题自洽,受到核辐射的天空(高光部分)会随着不同的观察角度而呈现不同的混浊状态,独特的色彩与质感更能加剧照片呈现的「末世感」——如果创作者能够自洽,那么无论采用何种摄影方式都是有意义的。

  上图是一位只用 iPhone 的摄影家姚瑶的作品,这是一位对手机摄影有着明显自觉的创作者,她的作品本身就是对手机摄影的一种解释,以及对如何让作品与手机摄影技术之间完成自洽的探索。

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  摄影家反对在手机上使用外挂镜头,因为这有损于这种自洽性。目前相对主流的手机镜头等效焦段在 28mm 左右,这是一个广角镜头,它的取景范围接近于人的视觉范围。在《论摄影》中苏珊·桑塔格曾把摄影师形容为「浪游者」,这是一群用摄影术记录下「世界图像」的创作者,而手机摄影的广角特性意味着摄影师的「发现过程」是极大地服从视觉的,同时也必须与拍摄对象短兵相接,所以在如上作品中,「临场感和生活气息」就成为手机摄影进行艺术自洽的第一个要素,这也意味着手机摄影的「反奇观」特性。

  镜头性能决定了手机只能拍摄接近人类视觉本身的作品,因此手机摄影家并非是一个传统意义上的艺术家,更接近于杜尚所谓的「现成品艺术家」:摄影家从自己的视觉中(视觉对象永远是客体,因而视觉图像本身就是第三自然物)把图像取出并交付到观看者的视觉系统上,因此「我看到了什么」才是摄影家最终的表达对象。

  服装的拍摄对于我们这些线上的店铺来讲,重要性不言而喻,这点相信大家都很清楚。主图和详情页的宝贝图片就是客户了解店铺的第一窗口,然而拍摄服装是个技术活,即使是平铺的拍摄也很多的讲究。那么,服装平铺图片如何拍的好呢?

  所以任何不朝向「再现视觉」的技术手段都是无意义的,滤镜、更亮的夜景、使用软件算法模拟大光圈虚化甚至后期调色等等都是无意义的。手机摄影家本身的身份决定了他们无法接近古尔斯基式的作品。

  但这并不意味着摄影家要把自己的权力让渡给提供技术的厂商、工程师和营销人员。

  手机摄影与「社交网络」的距离非常近,意味着将它将改变摄影家观念中的「影展」——传统「影展」更像是一次摄影家对自己某段具体时间内的创作总结,即使是主题展也意味着摄影家这段时间关于此主题的影像思考,而不同媒介下的展览本质上等同于「不同语境下的展览」。

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  比起传统意义上的「影展」,社交网络成为手机摄影家的动态的画廊,它能为观看者提供前所未有的「靠近感」,同时也削弱了作品成为艺术的可能性。当我们在翻看「朋友圈」或者 Instagram 时,我们在很大程度上会把这些摄影作品当做创作者的「生活分享」而非艺术作品,这种靠近感会为这些作品提供一种全新的观看角度。

  废话不多说了,随便穿一点造型图给需要的人看看吧,大家一起研究。

  但「动态画廊」本身也是有问题的。具有实体场所的影展会为观看者提供全方位的沉浸感,当你走进一个影展时,你就成为这个场所的一部分,而「动态画廊」一方面至多为你提供视觉和听觉的官能刺激;另一方面,作为观看者,它也必然会成为「被贬斥的客体」,从而影响它在艺术上的建立,尤其是当这些作品与「真正的生活分享」混在在一起的时候,作品的艺术特征在极大程度上被取消掉了。对于我们来说,翻阅朋友圈并不是在「看展」,而是在与其主人对话。

  “守时”是每个行业的基本要求,平时生活中也应该要遵守。再大牌的明星、超模不准时也要挨骂,正面不说背后也会指指点点,更何况新人。

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  此外,网络空间本身是无穷大的,因此实体影展带给观众的「稀缺性价值」同样会被取消,使我们更难专注于任何一个具体的作品,哪怕它是真正的杰作。因此即使是背靠「社交网络」这一巨大且随时在线的展厅的手机摄影师,实体影展也是有必要的,它需要线下影展的沉浸感、稀缺性和严肃感来为作品提供艺术品格,这更像是一种奇怪的返祖现象——为了满足「线上画廊」和「线下影展」的多方需求,手机摄影师尽量会以「方形画框」作为构图和创作的空间以满足「动态画廊」的传播需求,但这一特性在「线下展览」中会成为桎梏,意味着摄影家不能失去了「画幅比」这一重要的创作手段,这恐怕是手机摄影家面临的最大挑战了吧。

  「手机摄影」当然会取代沉重的单反相机,可能真正完成这一转变的并不是真的手机,而是它背后代表的创作形式。然而随着技术发展,当手机有一天也能实现不同的拍摄焦段和「奇观摄影」时,今天的「手机摄影」所能达到的艺术特性会消退吗?没人能逃出自己的时代,但都有尝试逃脱的权力。

  裤子特别是牛仔裤在拍摄之前要先熨烫,摆放时折叠先一下,拍摄时镜头要俯视拍摄,这样就不会看出来过多的折痕。可以同款多色叠加在一起,就显得比较有整体感。很多裤子照片都是两条裤子套在一起,里面裤子不要拉直,就会出现不一样的效果。

  阳光挥洒下来,整体要很舒适,暗部也要适当的给光,有细节出现。光比应当是最难控制的一点。暗部做好补光工作以后,慢慢调节你的主光灯位置,你会发现变化竟是如此之大。反差越大,张力越强,反之反差越小就会显得平缓柔和。

  在这个时代的「手机摄影」中,iPhone 扮演的是一个极具现代性的角色,正是因为它的种种不合时宜才造就了它艺术工具的身份。那么在它真正成为创作工具的那一天,还能维持它的艺术工具身份吗?又有什么新的工具能够替代呢?

  一组毛衣挂拍图片,挂拍一般直接挂在白墙壁上拍摄,注意两点:一是墙壁保持洁净,二是挂钩、衣钩能和服装搭配,在用光技巧上,一般使用两个闪光灯,一强一弱夹光布置。辅助光也可以用反光板来实现。

  这些,才是手机摄影家在可见的未来中需要解决的问题。返回搜狐,查看更多

  、服装正面和背面图2、领口细节3、袖口细节4、口袋处细节5、背部领口细节。

  他们没有水资源怎么样来获取淡水呢?基本上是通过山泉水,从山上找到山泉水挑到这里,还有一个就是等到冬天下雪的时候,把雪水运到这里面来,备于生活饮用。由于当地条件的因素,他们仅仅就是用漂白粉放到水里,然后用来饮用,喝了之后肚子会胀。这位老伯也跟我说,如果不喝我们怎么办?虽然在我们去采风的时候,在一年前他们已经实现了村村通自来水,但由于地理环境的因素,水管在春季和冬季的时候容易爆裂,实际上他们还在依赖于水窖。秒速时时彩平台: